AG娱乐平台下载_ag娱乐app平台下载

主页 > 访谈 > > 正文

AG娱乐平台下载天津茱莉亚学院客座名师访谈|查

2020-04-17 01:41
字号
放大
标准
分享

  天津茱莉亚学院客座名师访谈|查尔斯·尼迪什——音乐可以打破任何界限,音乐的合作可以通向更广阔的世界

  天津茱莉亚学院客座教师查尔斯尼迪什是第一个持福布莱特奖学金留学前苏联的美国人,他曾在慕尼黑、日内瓦和巴黎的国际比赛中拔得头筹,1989年成为纽约茱莉亚学院的教师。《纽约客》曾如此评价尼迪什:“他是一位成就非凡的艺术家——无论是在他的乐器领域,还是在其他更广阔的世界,他演奏的每一个乐句都引人入胜。”

  多年来,走遍世界各地的奈迪斯看到,音乐是可以打破任何界限的,通过音乐的合作人们可以通向更广阔的天地。作为天津茱莉亚学院客座教师,尼迪什期待着来到天津与这里的学生们共同探索音乐世界的美好,他希望自己的到来可以给学生带来一针音乐的“兴奋剂”,向亚洲的音乐学生传递更多他们需要的“信息”。

  古典音乐的推进和对其的重视程度在不同时期发生在不同地域,从最开始的欧洲,到20世纪的美国,现在这个重心来到了亚洲。而且,在未来的几十年甚至更长的时间内,古典音乐将会在亚洲得到更加有力的推广。但有种传统观念认为,亚洲的音乐家无法真正领悟来自西方的音乐。“这纯粹是无稽之谈!”查尔斯尼迪什说,“我每年都会在日本举办自己的音乐夏令营,学生大多来自于日本、中国、韩国、越南、泰国这些亚洲国家。他们每一个人都对古典音乐有着非常好的感知力,只是需要更多的‘信息’来帮助他们更好的演奏,比如各时期音乐的不同风格,不同作品的创作背景等等。”

  尼迪什相信,人们对于古典音乐的感知本身是无国界的。他以莫扎特的音乐举例说:“任何一位与莫扎特相识的人离世距今也有两百多年了,不论你生活在地球的哪个角落,你和莫扎特的关系其实和任何一个奥地利人都一样。”不仅如此,在纽约茱莉亚学院,现在有很多单簧管学生都来自亚洲。“他们被录取代表他们是这个年龄段中最优秀的学生。所以我觉得文化差异和思想观念的不同并不会给音乐和音乐教育造成任何障碍。”

  中国的管乐教育,尤其是单簧管,在近年来有跳跃式的进步。过去两年,尼迪什都参加了青岛国际单簧管艺术节,他亲眼目睹了学生们的成长。“其实有些很小的孩子,吹得非常出色,拥有着非常优秀的技术能力。”但是,他也发现了问题所在:“中国的学生最需要的是合奏经验的累积,这是他们目前的软肋。”

  尼迪什观察发现,中国学生上课大多用的是单簧管分谱,对钢琴的部分一无所知。当需要和钢琴一起演奏时,他们就无法驾驭作品了。“解决这个问题最好的方式就是,在平日的课堂上加入钢琴,帮助学生们更全面地了解所演奏的音乐。这也是之前我说到学生所需要的‘信息’的一种。其实,AG娱乐平台下载这个问题是全球性的,在美国也很难完全达到这一点,我相信天津茱莉亚学院有这样的实力。”

  从创办之初,天津茱莉亚学院就主打“合奏艺术”,无论是专业的设置还是课程的安排,都传递着聚焦合作精神及技能的理念。查尔斯尼迪什非常赞同这一教学理念,“室内乐的教学应该是在所有课程的最中心。”在他看来,交响乐团其实就是一个大型的室内乐组合。

  “如果你想在乐团中很好的演奏,那就要去学会如何和别人合作,而室内乐课程正是训练合奏技艺最好的方式。不仅如此,在我看来,音乐教育很重要的一点是让学生们能够在音乐中获得快乐。室内乐演奏是没有竞争关系的,需要大家齐心协力才能成功,在合作完成作品后留下的满足感是音乐中不可替代的愉悦。”

  在中国的讲学,让尼迪什对这里的学生了解颇深。“很多我接触到的中国学生,他们都拥有敏感听力的可能性,却缺乏相对应的训练,而这种训练最适合从小孩子身上就开始。所以说,音乐理论和视唱练耳也是很重要的,并且要从娃娃抓起。音乐理论不能仅仅是枯燥的纸上谈兵,需要紧密结合音乐作品来学以致用。而视唱练耳的训练,更需要通过音乐作品来感受音乐的语气,从而敏锐地抓住声音背后的意图和味道。”

  尼迪什介绍了日本桐朋学园的做法:桐朋学园是一所著名的音乐学院,他们的音乐预科最小可以招收三岁的孩童进行钢琴和小提琴的学习,同时接受视唱练耳的训练。随着孩子年龄的增长,他们可以选择其他的乐器来学习,但同时也会继续学习钢琴。这样的预科教育,为孩子们未来的学习打下了坚实的基础。

  关于预科教育,尼迪什还强调一点:“在纽约茱莉亚学院,预科学生不是所有人都会进入大学的专业音乐学习中,他们很多人会选择进入综合性大学并学习其他不同的学科。像我一样,我当时选择了耶鲁大学人类学和哲学专业。预科教育让他们学会如何欣赏音乐,这是非常重要的。音乐最需要的是观众和支持音乐艺术的人群,没有观众,音乐家的存在是没有意义的。”

  从1989年到现在,您已经在茱莉亚学院任教三十年了,而且一直在世界各地开设大师课和讲座,我相信您一定遇到了形形色色的学生。我个人非常想向您讨教,怎么才能真正做到所谓的“因材施教”呢?

  其实,最大的不同仅仅是“语言”的不同,而不是内容或者方式上的不同。作为老师,我关注每一个学生的具体情况,根据不同的需要来决定传授什么?怎么传授?而年龄在其中并不占任何成分,特别是技术上,有人会认为某些技术要求对于小孩子来说难度过高所以不适合他们接触,但是我不认同。教学非常重要的一点,就是在这个过程中一定要有进展。这可能需要从各个不同的角度来对学生加以启发,绝不能简单地认为学生做不到就不去做。同时在这个过程中,希望学生突然领悟,或者慢慢成长,最终得到属于他们自己的心得。然后在这个基础之上,对他提出更高的要求。还有一点很重要,作为老师,在教学中不能流露出烦躁的情绪,和学生的沟通与交流总是要并且一定要是积极的。

  天津茱莉亚学院的专业和课程设置,吸收了非常多纽约的经验。特别是大学预科课程,在纽约已经有百年历史了,而在中国这还是一个新鲜事物。从您的角度来说,天津的课程含金量究竟在哪里?

  我一直认为,纽约在音乐理论和视唱练耳课程上的经验是非常值得借鉴的。这两门课程其实是很重要的,很多我接触到的中国的学生,他们都拥有敏感听力的可能性,却缺乏相对应的训练,而这种训练最适合从小孩子身上就开始。在纽约,每个预科学生都要参加室内乐的练习和演奏,所以自然而然的他们就都有了合作的经验。即便他们平日不能一起演奏,但这并不重要,重要的是他们在每周六都能够和预科里那些志同道合的朋友一起来合作、演出。对于他们来说,音乐是快乐的,合作是快乐的。我相信,这可以让那些孩子们变成更加完整的人。即便说,很多人后来申请大学时并没有选择音乐专业,而是进入了综合性大学学习其他的学科。如果我们回头看十九世纪的欧洲,那时候几乎每一个人都会演奏一样乐器并且接受过音乐训练,但是只有一小部分人成为了职业乐手。好比勃拉姆斯,他在寻求别人对于他的作品的意见时,往往并不是全部来自于音乐家这个群体内部,也有来源于从事其他职业但有很好的音乐品味的那些人。在我看来,这也是预科教育非常重要的一面。

  天津茱莉亚学院致力于把纽约茱莉亚学院的艺术及教育使命分享到中国、东亚及全世界的艺术生活之中。学院于2019年9月正式推出传承茱莉亚百年历史的大学预科课程,在国际化教师团队的带领下,专为天赋出众、潜力十足且有志投身专业音乐演奏的8至18岁青少年提供音乐学院式的综合教育,并帮助他们系统做好进入顶尖音乐学院接受高等教育的准备。

  天津茱莉亚学院也是中国首个颁发受美国认可的音乐硕士学位的艺术机构和高等院校。天津茱莉亚学院开设有硕士课程,将颁发与纽约茱莉亚学院具有同等效力的管弦乐表演、室内乐表演及钢琴艺术指导专业的音乐硕士学位。学院在未来还将面向更广大的社会公众开设器乐演奏、成人教育等课程,并通过其自有表演场地举办相当数量的公开演出。目前学院的建设正在有效推进之中。正式建成后的天津茱莉亚学院,不仅将成为集公开表演、艺术教育、学术研究及互动展览于一体的艺术中心,还将以其开敞宽阔的公共开放空间欢迎四方公众在此共享美妙的艺术及创意体验。

点击排行